‘앙팡테리블(enfant terrible)’이라는 말 아시나요? 프랑스의 문학가 장 콕토의 소설에서 비롯된 말로 ‘무서운 아이’라는 의미로 당돌하고 거침없는 아이들을 칭한다고 하는데요. 하지만 미술, 패션, 음악의 예술 장르에서 경이로운 수준의 두각을 보이는 신동들을 일컬을 때 많이 쓰이는 표현이라고 하죠. 

저는 이 ‘앙팡테리블’이라는 단어를, 피아니스트 임동혁의 기사들을 볼 때 자주 접하고는 했습니다.임동혁은 만 17세의 나이에 세계적인 콩쿠르인 롱티보 콩쿠르에서 우승하고, 쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 등 세계 3대 콩쿠르에서 모두 석권했는데요. 특히 쇼팽 콩쿠르는 당시 한국인 최초의 수상이기도 했습니다. 클래식 연주자로는 팬클럽이 결성되는 등 클래식 아이돌이라는 새로운 팬덤을 처음 만들어낸 기록적인 연주자이기도 하지요. 

또한 한국인 연주자로서 정경화, 장한나의 뒤를 이어 최연소로 EMI클래식(현 워너클래식)과 계약하는 등 신동이라는 수식어가 따라붙었죠. 한편으로는 인터뷰에서 보이는 그의 솔직하고 거침없는 모습이나 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 편파판정에 불복하여 수상 거부 등의 이슈가 그를 ‘앙팡테리블’으로 통하게 했는데요. 

얼마 전 데뷔 20주년을 기념한 기자회견에서도  ‘앙팡테리블’이라는 기사의 제목이 눈에 들어왔습니다. 그리고, 이 단어는 한 덕후하는 저 묘점원이 임동혁의 지난 20년을 다시금 추적하게 만들었는데요. 그의 지난 인터뷰에서 재미있게 읽은 부분을 구독자님께 함께 나눠볼까 합니다. 

EMI 클래식에서 첫 데뷔앨범인 MARTHA ARGERICH PRESENTS: CHOPIN, SCHUBERT, RAVEL  발매를 앞두고 (2001.6)

“지금까지 즐겨 연주해온 작품들로 레퍼토리를 짰어요. 그런 만큼 결과가 크게 걱정되지는 않습니다.”

프로그램 구성에 대해 설명하며 (2003.3)

“개성을 위한 개성 때문에 마음에도 없는 연주는 절대로 하고 싶지 않아요. 자신의 마음속에서 들리는 대로 가장 가깝게 연주될수록 흡족함을 느낍니다.”

‘예민하고 까칠하다는 이미지’에 대해서 (2012.2)

“예민하고 까칠한 것은 맞지만 싸가지는 있습니다. 말투가 무뚝뚝해서 그렇지 알고 보면 생각보다 착하다는 말을 많이 들어요.”

데뷔 10주년을 돌아보며 (2012.2) 

"피아노밖에 몰랐고 피아노에 빠져 살았고 음악을 다른 것 신경 안 쓰고 음악만 할 수 있다는 자체가 행복하고 감사한 일이 아니었던가 그런 생각이 들어요."

슈베르트에 대해서 (2018.3)

“슈베르트 음악의 특징 중 하나가 조바꿈이 많다는 거예요.. (중략) 단조에서 장조로 넘어갈 때 슬픔이 기쁨으로 바뀌는 것 같은 그런 느낌을 받곤 해요. 어쩌면 우리가 겪는 행복과 불행의 모습이 물과 기름처럼 다르지 않은 한 얼굴이 아닐까 싶어요. 슬픔과 기쁨이 경계선에 있으면서도 부자연스럽지 않아요. 마치 계절이 자연스럽게 바뀌는 이 세상처럼요. 그래서 슈베르트 음악이 좋아요. 진짜 인생 같아서요.”

지난 20년을 스스로 돌아보았을 때, 가장 칭찬해주고 싶은 것과 반대로 아쉽거나 후회되는 것이 무엇인지에 대해 (2022. 3)

“가장 아쉬운 것은 제가 술, 담배를 한 것을 후회하고 있습니다. 칭찬해 주고 싶은 것은 아직까지 피아노를 포기하지 않고, 계속 정진하고, 아직도 음악을 사랑하는 것. 그리고 아직도 음악을 배우려고 하는 열망이 넘친다는 것입니다. (음악의 배움은) 끝이 없더라고요.”

시대를 넘어 클래식이 여전히 전율과 감동을 주는 이유에 대해서 (2022.3) 

“타임리스(timeless) 하잖아요. 음악은 세계인의 공통적인 언어고요.  제가 평소에 듣는 음악의 99%는 가요에요. 특히 발라드를 들어요. (듣다 보면) 애절하고 가슴이 쓰라리고 그래요. 그런데 그러다가 클래식을 들으면 뭔가 그걸 초월한 듯한 느낌이 들 때도 있어요. 단언컨대, 클래식도 가요 이상으로 당신의 마음을 heart breaking 할 수 있습니다”

수많은 음악가들 중 쇼팽을 자주 연주하는 이유에 대해서. 임동혁은 기자회견에서도 베토벤은 불편하고 쇼팽이나 슈베르트가 편한 이유에 대해서 아래와 같이 설명했다. (2022.3)

“제가 가장 편하게 연주하고 저의 기질과 가장 비슷한 것이 낭만주의에요. 그래서 베토벤을 연주할 때는 제 자신이 세팅을 다시 해야 해요. 이 세상에서 가장 힘든 건 자기 자신이 아닌 척하는 것이잖아요. 전 베토벤과 바흐를 동경해요. 하지만 (베토벤과 바흐는) 연주할 때는 100% (저의 성향과) 일치하지 않기 때문에 훈련과 조련이 깊게 필요합니다. 쇼팽은 (저에게는) 그냥 쳐도 되는 작곡가인 것 같아요.” 

단편적일 수 있지만, 피아니스트 임동혁의 20년의 인터뷰 기록들을 뒤져보며 내린 결론은 ‘솔직담백 음악덕후’로 규정하고 싶습니다. 또한 우리가 20년 동안 그의 음악을 사랑한 이유도 찾을 수 있었는데요.  ‘오롯이 자기 자신을 솔직하게 내어 보여주는 연주’의 소유자 임동혁이 있었기에 그의 (음악으로 하는) 이야기는 계속 듣고 싶은 매력이 있습니다. 마치 친한 친구가 좋아하는 것이면 같이 좋아지는 것처럼, 임동혁이 연주하는 쇼팽도, 라벨도, 베토벤도 좋아진 것 같아요. 

그런 임동혁이 들려주는 슈베르트라면, 더구나 그가 가장 일체감을 느낀다는 작곡가라는 슈베르트라면, 이번 앨범과 리사이틀 투어는 '피아니스트 임동혁'과 '슈베르트'를 가장 깊게 알게 되는 놓칠 수 없는 시간이 되리라고 장담합니다. 

안녕하세요! 처음 인사드리는 난점원입니다. 

저는 잡화점에서 구독자 여러분들에게 어찌 보면 가장 중요한(?!) 티켓을 담당하고 있는 티켓 매니저로 근무하고 있답니다.

티켓을 담당한다고 하면 많은 분들이 물어보시는 질문, 과연 티켓 매니저는 피켓팅에서 살아남을까요? 저도 별다를 것 없이 이선좌(=이미 선택된 좌석입니다)한테 하도 두드려 맞아서 파사삭 가루가 되곤 한답니다 😅

자 그럼, 제가 무슨 일을 하는 지 간략히 설명해드릴게요! 바로 여러분의 포도알🍇(좌석)을 만드는 과정이라고 할 수 있는데요. 티켓 매니저의 업무는 크게 공연 등록, 세일즈 관리, 현장 운영으로 나눠볼 수 있을 것 같아요. 

공연 등록은 가장 중요한 티켓 오픈 일정을 체크하는 것부터 시작해요. 각 공연장과 예매처 별로 원하는 일정이 비어 있는지, 트래픽이 몰릴 만한 타 대형 공연은 없는지 등등 확인을 하고, 누구보다 빠르게 등록을 해서 먼저 티켓 오픈일을 확보하는 것이 중요해요! #누구보다빠르게 #남들과는다르게

이렇게 티켓 오픈을 하고 나서는 세일즈를 관리합니다. 눈 깜짝할 새에 모든 좌석이 예매되어 포도밭이 하얀 눈밭이 되어버리는 공연이 있는가 하면, 지속적인 홍보와 노출을 통해 눈밭으로 만들어야 하는 공연도 있어요. 예매처 담당자들과 커뮤니케이션하면서 홍보와 노출 일정, 프로모션 일정을 스케줄링하고, 어떤 채널이 효과가 좋은지 세일즈를 분석해서 전석 매진까지 열심히 RUN!! 🏃🏻‍♀🏃🏻‍♂ 

공연일이 다가오면 현장 운영 준비를 합니다. 공연장의 매니저들과 소통하며 각 공연별 특이사항이나 요청사항들을 정리한 현장 운영안을 전달하고, 기획사 창구 운영을 준비해요. 공연 당일에는 티켓박스 운영에 문제는 없는지, 관객 컴플레인은 없는지 현장을 두루두루 살핀답니다.

우리 공연이 잘 노출되고 있는지, 판매 순위 중 몇 위에 랭크되어있는지, 어떤 공연이 상위에 있는지 매일같이 예매처를 들여다보는 게 일상이다 보니 나름 최근에 잘나가는 공연들 트렌드가 눈에 보이는데, 요즘에는 다양한 영화 음악 콘서트들이 굉장히 많이 보이더라고요. 스티븐 스필버그, 히사이시 조, 한스 짐머 등등 이름만 들어도 가슴이 웅장해지는 감독들의 작품과 음악을 모아서 즐길 수 있는 공연들이죠!

영화관에서 ‘인생의 회전목마’를 들으며 자란 어린이들이 어른이가 되어 공연장으로 향하는 모습을 보면 뉴트로 열풍의 한 갈래인가 싶기도 해요. 이렇게 찌든 일상 속 순수한 동심을 느끼고 싶으신 분들을 위해 크레디아에서도 올해 또 한 번 디즈니 애니메이션의 명곡들을 즐길 수 있는 <디즈니 인 콘서트>를 준비하고 있어요! 새학기가 시작되고 옛 추억이 방울방울 떠오르는 봄에 딱 어울리는 공연이라지요 🌸 곧 티켓 오픈 예정이니 많관부!! ❛˓◞˂̵✧

드뷔시 - 물의 반영 (Reflets dans l'eau)

 (러닝타임 : 5분 20초)

물과 음악의 공통점은 무엇일까요? 둥점원은 ‘삶 속의 익숙함’이라고 얘기하고 싶어요. 인체의 80%가 수분으로 이루어져 있듯, 우리의 일상에 80% 이상 음악이 스며들어 있다고 생각하거든요. 오늘만큼은 잡화점 BGM을 들으면서 너무 당연해서 소중함을 잊고 지낸 것들에 대해 다시 한번 생각해 보는건 어떨까요?